Flickers

Publicado en Animando el Junio 11, 2009 por anivet

Pues afortunadamente tengo mucho qué hacer, así que lamento ausentarme aveces por tanto tiempo.

Sucede que estamos trabajando ahora en un proyecto personal. Y en cuanto a animación, me atrevo a decir que vamos bien. Aún nos faltan algunas escenas, y esta semana la tomamos prácticamente libre, pero lo que en realidad nos está atrasando es el maravilloso render.

En mi página en Deviant Art, encontrarán algunos datos curiosos sobre este aspecto, pero de lo que me gustaría hablar ahora es de cierto fenómeno que nos ha atrasado: los Flickers.

Pues bien,  resulta que llevábamos 3 días de render, exportando cada frame como imagen, cuando nos percatamos de ciertas variaciones en la intensidad de nuestra iluminación por cada frame. Es decir, que cuando veíamos la secuencia animada, se percibían ciertos flasheos en algunas imágenes, y nuestra iluminación parecía hecha por una vela que variaba la intencidad constantemente. En resumen, se veía horrible. Cabe destacar que no hay luces animadas y todos los objetos están correctamente construidos.

Ejemplo: este es el frame 532:

532

Y este es el 533:
533
 

 

Como podrán notar, la iluminación de la segunda imagen varía en relación de la primera, a pesar de que son cosecuentes y prácticamente nada está animado. Nada se mueve, podría decirse que es el mismo cuadro si no fuese por la luz.

Así que la última semana la pasamos tratando de descubrir qué demonios era lo que sucedía, ya que no era la primera vez que notábamos este problema en nuestro render. Buscamos en Foros, en Google, preguntamos… y nada. No sabíamos como explicar lo que sucedía, así que nadie nos podía ayudar.

Y precisamente buscando algo en la ayuda del 3D max, me topé con este término: “Flickers”.

Buscando la definición aproximada, resulta que se trata de un fenómeno físico en que las variaciones en la luz (o el rebote de los fotones) puede ser percibida por el ojo humano. Hasta tiene fórmula y todo. Y resulta también que es más común de lo que pensé.

Cuando busqué ayuda para corregirlos, muchos me podían sugerir cómo hacerlo sólo para un movimieno de cámara, pero no con objetos animados en la escena. Y fue así como llegué de nuevo a la ayuda del 3D max. Resumiendo, la solución se encuentra en incrementar el Final Gather y la Global Ilumination (obviamente se traduce en mayor tiempo de render). Así mismo,  lo óptimo es que el render calcule primero los mapas de la Global Ilumination y del Final Gather, ya sea por frame o cada 5 frames o cada 10… esto permite que la computadora haga el mejor cálculo posible de los rebotes de fotones para cada frame. Y ya después hace el render final usando esos mapas como guías para la iluminación.

El resultado: si no es que los flickers ya no están, por lo menos habrán disminuido considerablemente, y se hacen casi imperceptibles. En mi caso, ya no aparecen y se aprecia mejor la animación. El único problema es que ahora aparecen unas manchitas en el fondo de mi escenario, sobre todo en la pared y un pizarroncito blanco, pero ya no están esos Flashazos feos. No sé si lo de las manchas se deba al Final Gather o al Noise, al que no le moví mucho en el Render preset.

Si has tenido este problema, puedes encontrar datos más específicos de como solucionarlo en la la Ayuda del 3D max (vaya que es completísima. Si compras el programa y no lo sabes usar, con esta ayuda te vuelves casi un experto), sólo debes buscar como palabra clave “Flickers” y el manual te enseñará a disminuirlos.

Otra forma de arreglarlo pudo haber sido en la postproducción. Pero una vez una maestra me dijo que lo que no resolvías en producción,  las post no haría milagros, así que mejor no me arriesgo y lo resolveré desde el render, aunque tarde más.

Bueno, publico esto por si alguien tiene el mismo problema que yo. Cualquier duda o cometario es bien recibido.

Saludos, espero sigamos en contacto.  ^^

 

Clase 9 de Mayo

Publicado en Taller de Animación el Mayo 11, 2009 por anivet

Clase 9 de Mayo

 

News Letter Animationmentor

 

Hola Chicos!

Bien, primero quiero agradecerles el visitar este sitio, espero dejarles algo productivo con esto. Como pueden ver, esta entrada es nueva. Intentaré actualizar cada fin de semana, “posteando” cosas que les resulten útiles, así que hoy hablaremos de la clase.

Primero, quiero comentarles que, según el temario (revísenlo porfavor), el día de ayer se abordó el bloque III: Mejorando tu acting, y cerramos el bloque II con un ejercicio de curvas usando la trayectoria de los controles del personaje (OJO: no con el editor de curvas, si no con la propiedad “Trajectory”).

Para que lo recuerden:

1.- Botón derecho en el control que verificaremos (en este caso usamos la cadera)

2.-Object Properties

3.- En el apartado “Display Properties” activamos la casilla “Trajectory”

4.- Ok.

La trayectoria les aparecerá en la vista en la que estén trabajando como una línea roja (traten de que estar en una vista útil, por ejemplo Left o Right, dependiendo de cómo se les facilite ver la trayectoria del personaje). Ahora sólo deben corregir o eliminar keyframes para hacer lindas curvas ^^. Pueden desactivar la propiedad cuando se sientan satisfechos con el resultado.

Ahora bien, les aviso que verifiquen su temario, ya que ayer abarcamos hasta lo que sería la clase 9; cada vez estamos más cerca del fin, pero eso no significa que sobrarán clases, si no que nos dará tiempo de perfeccionar escenas.

Y hablando de escenas, la clase de ayer también fue importante por que se les asignaron las escenas que les corresponde animar, para los que no saben o no recuerdan, quedó de la siguiente manera:

Fab:- Pesonaje encuentra una moneda.

Rafa:- Personaje roba silla a otro.

Beto.- Personaje lleva varios libros cargando, uno se le cae y trata de recogerlo.

Kijo.-Personaje está acostado en el piso escribiendo, le habla su mamá y se levanta a verla.

Alonso.- Personaje está sentado en un sillón, se le cae el control remoto y trata de recogerlo.

Entonces su misión es llevar la planeación, story board y avance de miniaturas para el siguiente sábado. Cualquier duda, traten de contactarme por messenger, teléfono, o los miércoles y viernes en la escuela.

Y ahora que hablamos de tareas, aquí les dejo una lista de lo que acordamos se entregaría en la siguiente clase:

-La líneas de acción que me deben de vacaciones.

-Leer el artículo “Forget about the Legs” del Tips & Tricks

-Corregir las curvas de la trayectoria de su personaje en el archivo que les pasé (saltando cilindros sin brazos). Nota: como les encargué ya otras cosas, no es necesario que corrigan otra animación extra, sólo la de los cilindros.

-Su planeación, Story Board y avance de miniaturas. Vamos a grabar las referencias el siguiente sábado.

-Fab quedó en llevar cámara para grabar las referencias. Favor de recordarle.

Bueno, es suficiente por esta entrada. Para terminar les dejo el archivo con la clase de ayer resumida para que lo descarguen (arriba, abajo del título, con letras naranja). Échenle ganas a su planeación, y próximamente publicaré un par de trucos para sus morphers, así que estén al pendiente y hagan sus tareas.

P.D. Ya está el News Letter de Animation Mentor del mes de Mayo, léanlo, como de costumbre, chequen el cortometraje del mes y el workflow, por que algo así deberán entregarme, vale??

 

Taller

Publicado en Uncategorized con etiquetas el Abril 5, 2009 por anivet

Waaaaaa O.o

Mucho trabajo u.u. Resulta que ahora hago de todo: Modelado 3D, Set Up de personajes para animación, Texturizado, diseño, Ilustración, Make Up y ahora pasa que hasta me tocó medio actuar. Pero como sabemos, un buen animador debe ser un gran actor, así que hipotéticamente no debió haber problema alguno con ser un zombie improvisado XD. Aún así, de mis 1o1 habilidades, mi preferida sigue siendo animar XP.

Había abandonado este sitio por causas de fuerza mayor. Pero ya que el capítulo que nos solicitaron desde noviembre (y que nos traía medio estresados) ha sido entregado, organizado el horario del Taller de animación -que está próximo a terminar-; ya que domino más Kanas y kanjis,  ya que he cumplido mi promesa de ayudar a Ale con su cortometraje en Guanajuato y que esto de la influenza me ha dado un poquito más de tiempo para escribir, regreso para compartir Tres noticias, una de ellas ya bastante atrasada.

1.- Debido a lo de la influenza, retomo este sitio para que no nos atrasemos con el Taller, mis pequeños, así que aquí les estaré publicando los detalles de la clase que necesiten saber: Fechas de festivales de cine, convocatorias a concursos y “datillos” que seguramente les servirán (la verdad no sé como no se me ocurrió antes, en vez de estar lidiando con lo de la “videoconferenciachafa”) Lo bueno de esto es que ya sólo publico y no tengo que estarles mandando correos X3

2.-Como había prometido en el último Post, (y esta es la noticia vieja, así que si ya lo sabían, ignoren este punto) ya salió la versión en Español de Tips & Tricks,  lo malo es que sólo viene hasta el tema de “Acting”, así que sigue conviniendo tenerlo en inglés (además mi traducción está más nice XP).

3.- Wiiii!!! ¡¡Ya salió la segunda parte de Tips & Tricks!!, Ahora en cooperación con Carlos Baena, Wayne Gilbert,  Aaron Gilman y Keith Sintay,y claro que también podrán leer a Shawn Kelly, así que promete ser tan bueno como el primer volumen.  No he podido empezar a leer, pero les paso nota en cuanto lo haga. Recuerden que deben registrarse para descargarlo.

 

Así que les dejo el link para descargas, no olviden darse de alta en el News Letter  (-_-u por enésima vez) para que estén al tanto de los seminarios por web -acaba de haber uno recientemente-.

Tips & Tricks Spanish

Tips & Tricks Vol. 2

 

POR FAVOR practiquen la línea de acción, suelten la manita y  hagan sus miniaturas y OBSERVEN SU ENTORNO. No sé si habrá clase el Sábado, lo sabremos el viernes, pero estén pendientes y hagan su tarea, right?

Por cierto, no olviden que si tienen dudas o comentarios, pueden dejarme aquí el mensaje, o en el messenger,  y juntos veremos qué hacemos.

P.D. Por Favor, a dos personitas en especial,  no sean roñosos y traten de comprtarse, ok?

Bueno, es todo por ahora. Estamos en contacto. Keep Animating!!

Tips & Tricks

Publicado en Animando el Octubre 6, 2008 por anivet

Hace un tiempo cayó en mis manos un libro genial: Tips & Tricks, de Shawn Kelly. Y digo que es genial, porque además de hablar de uno de mis temas preferidos es realmente gracioso, y sobre todo, útil.

Abarcando temas que van desde la planeación hasta los más meticulosos consejos de animación, este libro nos habla en base a la experiencia del autor en el medio, de una manera cómica y relajada, resaltando lo genial que es ser animador.

Pero ¿quién es ese sujeto?:  

Shawn Kelly realizó su sueño de animar filmes con la ayuda de tres mentores, quienes tomaron un personal interés en su carrera. Un Intercambio de verano a la ILM, en San Rafael llevó a Shawn con una nueva influencia: el director de animación Wayne Gilbert, y con el conocimiento de que nunca aprendería lo que necesitaba en la escuela. Dejó la escuela en 1996 por un trabajo como animador de personajes en la anteriormente compañía de videojuegos y educación Presage Software, y para continuar sus estudios se reunía dos veces a la semana con Gilbert. En 1998, Shawn cumplió sus aspiraciones y obtuvo un trabajo en ILM. Desde ese entonces ha trabajado en numerosos filmes incluyendo “El día después de Mañana”, donde trabajó en el equipo que animó los lobos; “La Guerra de los Mundos”, para el que animó los trípodes y las sondas; y “Star Wars: Episodio III-  La Venganza del Sith, donde ayudó en el desarrollo y la animación de el buitre droids y animó a Yoda en la pelea con espadas. Shaw sólo finalizó su trabajo como animador líder en “Transformers” y fue reconocido por crear “Los mejores efectos especiales para Transformers” en la escena del Desierto, por la sociedad de Efectos Visuales (VES, por sus siglas en inglés) en el 2008. Créditos adicionales incluyen “El Increíble Hulk” “Star Wars: Episodio 2-ElAtaque de los clones” y “AI: Inteligencia Artificial”

Genial ¿verdad?, no sólo eso, también es co-fundador de una importante escuela de animación en línea: Animationmentor, (la menciona varias veces en sus artículos), el libro del que hablo es una colección de artículos publicados en la hoja informativa de la escuela. Si te interesa obtener este magnífico  compendio, tal vez debas hacer click aquí. Está en formato pdf y espero no tengas problemas con el inglés, ya que por ahora sólo se encuentra en ese idioma; no obstante, Shawn me ha escrito asegurando que pronto lo encontraremos en español, así que lo esperaremos con ansias.  Por lo pronto, de vez en cuando te dejaré en este sitio un pequeño resumen del contenido,  por si estás interesado.

 Los consejos de Kelly son realmente útiles, y espero te ayuden tanto como a mí.

Por lo pronto, como aperitivo, te dejo este link a un artículo que me encontré, para que repases los 12 principios de la animación, un básico para cualquier animador. 

Hasta pronto y ¡no dejen de animar!

Ivet Sosa

Mami, quiero ser animador…

Publicado en Animando el Octubre 3, 2008 por anivet

Pues sucede que suprimí mi antiguo blog para  dejar de escribir sandeces y enfocarme más a lo que -espero- me alimentará en algún futuro. Aún así, cuando  no reprimo lo poeta o lo lunático, pueden encontrar algo aquí: http://darktevi.deviantart.com/

Ser animador no es saludable. ¿Por qué alguien querría pasar el resto de su vida frente a  un monitor, bajo presión, falta de sueño y ejercicio; desgaste de la vista y dolor de trasero? Vaya perdedor… u.u

Pero, llegué a pensar que sería como jugar a Dios.  Algo así como “¡Mírame! Soy dios, y hoy quiero que Leobardito camine con estilo” Y ¡pum!  Leobardito camina con estilo!!

Bueno, aunque el creacionismo lo pinta más fácil, no lo es; tanto cuidar de Leobardito me va a matar… aunque… es entretenido.  (Y ahora que lo pienso, si eres director, el juego se aproxima un poco más al creacionismo…XD) Arg! A quién engaño…¡me gusta la mala vida! ¡Arriba la animación!

 Y para -mal-pretender motivarlos les dejor estas “alentadoras” palabras -traducidas- de Shawn Kelly:

“De hecho, discutiría que nuestro trabajo es con frecuencia más difícil que el de un actor, porque tenemos que hacer casi todo lo que hace un actor, y luego, encima de eso,¡tenemos que tener la capacidad de descomponer ese desempeño en diminutos incrementos de 24 cuadros por segundo!!(…)La cosa es así: la gente no le da a los animadores suficiente crédito”